“動畫電影中的東方文化”是本屆上海國際電影節(jié)上的論壇議題之一。國產(chǎn)動畫電影《小門神》導演王微、美國電影《花木蘭》導演托尼·班克羅夫特以及電視版《攻殼機動隊》導演神山健治，共同探討了如何在動畫中表現(xiàn)東方意蘊的話題。

　　《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等“中國動畫學派”的高峰之后，目前中國動畫再一次面臨如何融合東方文化與全球化背景的問題。

　　左起：擔任主持的金爵獎動畫單元評委袁梅、王微、托尼·班克羅夫特、神山健治

　　怎樣才算是“東方文化”的表現(xiàn)呢?

　　王微首先談到，大多數(shù)的觀眾可能比較容易接受的是視覺上面的表現(xiàn)，“比如說景深，畫面大一些，人少一些的，衣帶飄飄等等，這些是中國文化。但是再往深了看的話，你需要知道到底是什么樣的東西，會讓中國的觀眾心里面認同。”

　　他從《小門神》的經(jīng)驗出發(fā)，進一步走向中國動畫的探索，也曾經(jīng)糾結(jié)究竟什么才算是“中國的故事”，現(xiàn)在他的答案是回到故事本身。“什么是我們真正想抓住的中國的故事?可能對我們來說最重要的問題，還是我們的團隊，最后我們就把這個問題放到一邊了。因為我們的團隊百分之百都是中國人，如果中國人還做不出中國的故事，就不知道誰來做了。所以我們最后就不再糾結(jié)這個問題了，還是關(guān)注故事的本身。”

　　王微新作《阿唐奇遇》入圍了本屆金爵獎最佳動畫片競賽單元

　　迪士尼動畫《花木蘭》已經(jīng)有20年的歷史，托尼還記得，迪士尼在創(chuàng)作《花木蘭》故事的初衷，“是想要更好的接觸到亞洲市場，尤其是中國市場，這是20年前就有的愿景，最初是出于商業(yè)上的考慮。”

　　當時做《花木蘭》的時候，一開始是帶著西方人的角度去尋找中國元素。“我們肯定不會完全拍攝出中國特色的電影，因為我們是西方人嘛，所以當時會做很多的前期的素材的搜索，去尋找跟這個中國元素相關(guān)的，跟這個中國故事相關(guān)的題材和內(nèi)容。然后要做到這樣一種被大眾所接受的一部電影，肯定是要找到共通的，放在全球都適用的元素。我認為一定要在拍這個電影之前找到，這個電影所要傳達出來的一些關(guān)鍵的情緒元素是什么。因為這種情緒元素是全球所有人都有的，比如說每個人都有家庭、親人，每個人的情緒可以是悲傷、痛苦、開心等等的，這些是所有的觀眾都可以與產(chǎn)品共鳴的東西。然后這是第一個要考慮的情感的核心元素。這部動畫片當中，它的這個主題就是‘你要真實地對待自己，真實地看待自己’。”

　　不過，這次趁著上影節(jié)來中國順帶去了一趟四川的托尼說，“如果我要再拍《花木蘭》的話，我會希望在《花木蘭》當中加入熊貓這個角色進去。”

　　對于東方文化的表達，電視版《攻殼機動隊》導演神山健治的看法是用動畫接近真實和生活，“動畫是一種符號學的表現(xiàn)形式，我不是把它考慮成真人電影，更多的是把它考慮成是一種舞臺，一種戲劇形式的東西。接近戲劇的話，可能符號學的東西，就會有更加符號的表演方式，角色造型一看就知道這個角色是怎么樣的性格，怎么樣的人。但是日本動畫在這個基礎(chǔ)上，又向前走了一步，它走的更加現(xiàn)實，它刻畫的是更加當代的東西。我覺得日本的動畫，實際上是更現(xiàn)實、更為現(xiàn)代的一個描寫。”

　　去年《你的名字。》在日本和中國都取得良好的票房和口碑，神山健治認為接近生活的動畫同樣可以表達東方文化。“過去我可能覺得做動畫片是不是要畫歷史性的題材，非常宏大的題材，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)年輕人反而愿意看小的東西，其實這對于創(chuàng)作者而言也是非常好的，因為這是一個多樣性的時代。所以日本有些人就覺得，中國既然要表現(xiàn)中國文化，表現(xiàn)東方文化，是不是應(yīng)該去刻畫現(xiàn)在的年輕人，他們的生活，他們怎么想，他們吃什么東西，他們穿什么衣服，刻畫這些東西的作品，可能會像日本現(xiàn)在的一些作品一樣，它反而會成為外國人了解中國文化的一個窗口，這是我的一個想法。”

　　本屆上海電影節(jié)上，幾部即將上映或啟動的動畫片同樣都在東方表達上做出了努力。

　　《豆福傳》淮南王修仙修出萌趣傳奇

　　電影講述淮南王劉安癡迷修仙，在一次煉丹時無意中讓豆子擁有了生命，創(chuàng)造了“豆族”。故事引發(fā)者是淮南王劉安，所以在影片中的建筑都是粉墻黛瓦的徽派建筑。黃豆可以說是中國人日常生活中極為常見的食材，于是電影中，主角就是一個圓滾滾的黃豆，導演鄒燚表示，豆福兩只可愛的小耳朵，其實就是黃豆發(fā)芽之后長出來的。

　　導演們在影片風格上下了不少功夫，另一位導演郭磊說最開始看到的版本像《功夫熊貓》，“不想給美國做代工，不要別人嚼過的東西”。所以即將上映的《豆福傳》從故事背景到臺詞、動作、畫面細節(jié)都充滿了中國元素?！抖垢鳌窞榱顺尸F(xiàn)更逼真的視覺效果，團隊在制作期間請來《滿城盡帶黃金甲》定焦的負責人，對每個畫面展開研究，計算出真實的物理景深，在前期創(chuàng)作中將景深效果直接渲染出來，開發(fā)出屬于“豆福”、屬于中國動畫的景深系統(tǒng)。打戲也是動畫“中國風”的重要體現(xiàn)部分，影片邀請到了香港知名武術(shù)指導，借鑒成龍式功夫喜劇風格，將中國風完全融匯到影片內(nèi)核，為影片的喜劇戲份加分。

　　《大護法》：“大圣”“大魚”之后的暴力風

　　《大護法》是光線布局暑期檔繼《大圣歸來》、《大魚海棠》后最新的一部“大”字輩電影?！洞笞o法》的導演不思凡，早年層憑借黑白水墨動畫《黑鳥》在國漫圈享有名氣。之后創(chuàng)作了一些動畫短片，和人狼共同執(zhí)導的《白鳥谷》入圍了法國昂西國際電影節(jié)短片競賽單元。

　　《大護法》是不思凡的第一部院線長片動畫，動畫團隊花費近三年開發(fā)制作。相比“大圣”、“大魚”，不思凡自嘲是這是一部“小成本”制作，從畫面和鏡頭運用來看的確顯得簡約不少，但導演獨特的個人風格為動畫賦予了獨特的味道。

　　簡約的筆觸勾勒出山水意境，人物畫風又有戲謔的漫畫味道。而最獨特的是片中凌厲的殺戮節(jié)奏和暗黑的世界觀架設(shè)。不思凡表示，創(chuàng)作這部電影的初衷就是想探索暴力美學，因此這部電影沒有像爆米花電影那樣遵循商業(yè)片常規(guī)走向的套路。“起承轉(zhuǎn)合反而是容易的，但我想要的是極致的風格。”

　　因為風格的另類，這部電影主動提醒，在所有物料海報上都標示了“不適合十三歲以下兒童觀看”，“我們從從業(yè)者的職業(yè)道德出發(fā)，也希望提醒家長這是一部不適合小孩子看的電影，我們也不想賺這個錢。”

　　《畫江湖之不良人》：袁和平執(zhí)導東方武俠風

　　《畫江湖之不良人》以五代十國的各種歷史事件和民間傳說為背景，目前已有動畫和網(wǎng)劇等不同的載體。作為國漫備受矚目IP電影《畫江湖之不良人》于6月19日召開電影發(fā)布會，現(xiàn)場宣布該片會由著名導演袁和平親自擔綱執(zhí)導。

　　出品方映百年CEO兼總制片人徐林表示：“我們要最大限度的還原給觀眾一段富有浪漫主義色彩的武俠夢，讓青春熱血”燃上加燃“”制片人李昂則向粉絲們保證，從電影籌備之初就確立了“精品化”的制片路線，并秉持著“匠人之心”歷經(jīng)漫長了的籌備期。對于項目的制作及成本問題上，李昂表示“制作方面的費用該花就花，一分錢一分貨的道理大家都懂!既然有幸參與制作此作品自然要把錢都用在刀刃上。”

　　作為《黑客帝國》《臥虎藏龍》《功夫》《一代宗師》等大片的動作導演，袁和平導演所擅長的唯美飄逸的武打風格開創(chuàng)了中國武俠電影的先河，他擅長將浪漫主義色彩融入武打招式的特質(zhì)與《畫江湖之不良人》的武俠風格十分契合。不過影片目前尚在啟動階段，袁和平實誠地表示，“具體動作怎么設(shè)計要按照劇情來，現(xiàn)在還不知道。”

　　《我叫熊貓》：中新合拍的國寶合家歡最直觀體現(xiàn)的中國元素

　　“熊貓”也成為動畫人們熱衷的“香餑餑”。《功夫熊貓》珠玉在前，一部名為《我叫熊貓》的動畫合拍片在上海電影節(jié)上舉行了啟動儀式。該片由浙江天意影視有限公司攜手新西蘭FAR AWAY ANIMOTION LTD(發(fā)威動畫有限公司)、北京青年電影制片廠等中外團隊打造。

　　《我叫熊貓》由中國和新西蘭兩國合拍，導演James Cunningham非常喜歡熊貓，為了更深入的創(chuàng)造熊貓的形象，他帶著主創(chuàng)團隊在四川采風觀察，研究熊貓的體態(tài)和習性。制片人Chrissy Metge曾參與《霍比特人》、《饑餓游戲》等好萊塢項目，她表示，“新西蘭就像中國的一個城市，但有不少電影人才，我很高興能夠來中國制作這樣一部和可愛的熊貓有關(guān)的關(guān)于家庭的電影。”

　　現(xiàn)場出品方代表透露，故事的設(shè)計有歡笑有淚水，為營造畫面的真實感和神秘感幾易設(shè)計稿，在追求視覺效果的同時更盡可能地還原熊貓棲息地風貌，在保證視覺震撼同時又能給觀眾帶來濃郁的中國風。