在日本動畫電影史上打破宮崎駿專屬“百億日元票房”神話的動畫片影片《你的名字》,上映4天在中國輕松拿下逾3億元票房,讓業(yè)界再次把目光聚焦在動畫動漫上。今年,中國電影市場整體增速放緩,動畫電影的票房卻逆勢上揚。隨著《海洋奇緣》《你的名字》等多部頗具票房潛力的動畫作品陸續(xù)上映,業(yè)內(nèi)預(yù)測,年度動畫電影票房總值有望達65億元。然而,可觀的票房背后,是國產(chǎn)動畫的啞火。今年拉高票房、創(chuàng)造奇跡的幾乎都是“別人家的孩子”,這不免令人唏噓。

　　曾有過輝煌的“美術(shù)片時期”

　　中國動畫電影的起步并不晚。1941年,萬氏兄弟攝制完成《鐵扇公主》,這是中國也是亞洲第一部動畫長片,那時距世界電影史上第一部動畫電影《白雪公主》的誕生僅過去4年。被譽為“日本動畫之父”、阿童木形象創(chuàng)造者的手冢治蟲曾說,自己是在少年時看了萬氏兄弟的《鐵扇公主》,才放棄醫(yī)學(xué)專業(yè)走上漫畫創(chuàng)作的道路,足見當(dāng)時中國動畫電影的影響之大。

　　1954年,萬籟鳴和萬古蟾從香港回到上海,加入上海電影制片廠美術(shù)片組,開始籌備第一部彩色電影《驕傲的將軍》。1957年,上海美術(shù)電影制片廠(簡稱“美影廠”)正式成立,直到上世紀90年代初,美影廠一直是全國唯一一家美術(shù)片制片廠。

　　特殊的歷史環(huán)境造就了堪稱輝煌的“美術(shù)片時期”。原上海美術(shù)電影制片廠廠長錢建平說,當(dāng)時美影廠聚集了全國最優(yōu)秀的動畫人才,迎來此后30多年的中國動畫繁榮。1961年,120分鐘動畫長片《大鬧天宮》上集上映,好評如潮。三年后,下集上映?！洞篝[天宮》全由手工繪畫而成,單“孫悟空任弼馬溫在天庭遛馬”那段,“美猴王之父”嚴定憲就畫了500多張。據(jù)統(tǒng)計,《大鬧天宮》先后向44個國家和地區(qū)輸出與放映,并多次獲獎。2012年,《大鬧天宮》制成3D版后,依然受到國內(nèi)和國際市場追捧。

　　上世紀80年代前后,誕生了《哪吒鬧海》《天書奇譚》《山水情》等風(fēng)格各異的動畫電影,《九色鹿》《三個和尚》《雪孩子》等藝術(shù)短片,以及《黑貓警長》《阿凡提的故事》《葫蘆兄弟》等至今耳熟能詳?shù)南盗袆赢嫸唐?/p>

　　到了上世紀80年代末90年代初,大量日本、美國動漫進入中國市場,對國產(chǎn)動畫造成巨大沖擊。“原來動畫制作有國家支持,而在走向市場化的過程中,原先的格局打破了,出現(xiàn)了非常大的斷層。”錢建平說,在市場化背景下,一方面原先的動畫人才離開美影廠南下深圳,幫美國和日本的動畫做代工,造成人才流失;另一方面,電視興起后,美影廠由于資金缺乏,未能及時占領(lǐng)電視臺的動畫欄目資源,從人才和制作兩方面都發(fā)生脫節(jié)。

　　“不會講故事”成國產(chǎn)動畫硬傷

　　《大魚海棠》等作品盡管票房不俗、制作精美,但也招來情節(jié)薄弱、中國元素符號堆砌等批評,“不會講故事”是觀眾的普遍感受。

　　很長一段時間以來,動畫藝術(shù)的“中國學(xué)派”曾為人所樂道。美影廠的黃金時期,《小蝌蚪找媽媽》是水墨動畫,《大鬧天宮》《天書奇譚》是二維手繪動畫,《阿凡提》是木偶動畫,《葫蘆兄弟》則是剪紙動畫。“中國學(xué)派”以鮮明的民族風(fēng)格著稱,不僅內(nèi)容上取材自中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等,美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作靈感也直接來源于民間剪紙、皮影、水墨畫等本土的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。

　　“之所以叫美術(shù)電影制片廠,是因為除了二維動畫外,還出現(xiàn)了水墨動畫、剪紙動畫等各種以美術(shù)為基礎(chǔ)的片子。”錢建平還記得,美影廠第一任廠長特偉倡導(dǎo)“動畫要走中國民族文化的道路”。以《大鬧天宮》中的孫悟空形象為例,萬籟鳴曾要求孫悟空兼具猴、神、人三者的特點。為塑造合適的孫悟空形象,劇組借鑒了許多京劇元素,不僅請來有“南猴王”之稱的上海京劇團名角為大家講戲,劇組的每個人還必須學(xué)會“翻云手”“舞花棍”等京劇表演招式?？嘈你@研出的水墨動畫拍攝技法至今仍是美影廠的獨家“秘方”。

　　此外,中國動畫電影另一個被詬病的是“低幼化”?！断惭蜓蚺c灰太狼》以及《熊出沒》系列向來是動畫電影中的大IP(知識產(chǎn)權(quán)),而從今年上映的《泰迪熊之玩具大戰(zhàn)》《糖果世界大冒險》等動畫電影的片名就可以看出,以低幼觀眾為主要目標受眾的動畫電影格局仍未改變。

　　近些年來,中國動畫電影數(shù)量迅速飆升,每年約有30部至50部動畫電影上映,但除《大魚海棠》外,其余國產(chǎn)動畫電影票房極少過億元,口碑、討論度、知名度平平,票房千萬級以下的居多。與上世紀美影廠面臨的挑戰(zhàn)不同,當(dāng)下中國的動畫環(huán)境已不缺資金、不缺市場,剩下的就是怎么“講好中國故事”了。

　　講故事從融入“中國基因”開始

　　國產(chǎn)動畫電影要發(fā)展,歸根結(jié)底在于講好中國故事,彰顯中國風(fēng)格。如何講好中國故事?什么樣的故事才是中國好故事?取材傳統(tǒng)故事當(dāng)然是條重要路徑。中國傳統(tǒng)文化浩如煙海,動畫電影《大鬧天宮》和《金猴降妖》改編自《西游記》,《天書奇譚》改編自《平妖傳》,《哪吒鬧?！穭t來自《封神演義》,傳統(tǒng)文化為動畫電影創(chuàng)作提供了豐富的文學(xué)土壤。

　　過去,這些傳統(tǒng)題材的中國故事留存在觀眾的腦海中,成為永不褪色的童年記憶。錢建平認為,講好中國故事,應(yīng)立足當(dāng)下,“所講的人物關(guān)系、人物情感,一定是當(dāng)下的人碰到的事情。無論是動畫片還是真人電影,都要和當(dāng)下現(xiàn)實題材有關(guān)。”

　　“講好中國故事”離不開對動畫創(chuàng)作技術(shù)的反思。“電影產(chǎn)業(yè)與中國故事創(chuàng)新”研究基地首席專家聶偉提醒,“當(dāng)歐美動畫設(shè)計者使用軟件進行角色建模時,一定是按照西方主流文化對人物形象的理解來展開的。如果說今天的中國動畫要去尋找自己的原創(chuàng),或進一步明確國產(chǎn)動畫專業(yè)屬性的話,其實應(yīng)從技術(shù)借鑒轉(zhuǎn)向技術(shù)自覺和文化自覺。”

　　在聶偉看來,從便利性考慮,使用國外的專業(yè)技術(shù)無可厚非,但使用時也要從細節(jié)處做插件,打補丁。“比如美國動漫人物的笑,都是滿嘴露牙大笑;又或者受到驚嚇就很夸張地往后彈跳,這些角色特征有時不一定符合中國文化中含蓄、內(nèi)斂的人物性格塑造。因此,在角色設(shè)計的過程中,我們應(yīng)做些有意識的技術(shù)微調(diào)。這種技術(shù)微調(diào)的背后就是我們中國文化的自覺性,只要植入這個基因點,就會慢慢發(fā)生作用。講述 中國故事 從融入 中國基因 開始。”

　　“講好中國故事是最高目標。今天一部分國產(chǎn)動畫故事,看上去很像不同技術(shù)模塊的拼湊和演練,缺乏把這些技術(shù)要件整合到故事中的適配性和均衡感。”聶偉認為,中國不缺能快速上手的動畫師,眼下最缺的還是一大批有自我文化要求和深層技術(shù)反思能力的工匠。聶偉認為,隨著AR(增強現(xiàn)實)和VR(虛擬現(xiàn)實)技術(shù)的發(fā)展,各國重新站在動漫發(fā)展的同一起跑線上,“業(yè)界最近常講的 彎道超車 是一個選項,而尋找新的起跑點則是另一個選項。”